永遠(yuǎn)的“人民性”

                  ——邵陽版畫家陳白水印象

                             文\張五龍

    說實(shí)在的，在見到陳白水和他的版畫之前，我并不知道有這么一個(gè)人，也并不關(guān)注版畫藝術(shù)。但當(dāng)陳白水將他的畫冊(cè)《文心雕龍——陳白水版畫藝術(shù)》一書呈現(xiàn)在我的面前時(shí)——這是他在邵陽“水府談”主講《關(guān)于我的版畫》，對(duì)聽講嘉賓禮節(jié)性的贈(zèng)送——我翻看著他創(chuàng)作的一幅幅精美的版畫就不由得深深地喜歡上了他的版畫藝術(shù)。如果按照克羅齊的“美是一種直覺”的理論來說的話，我憑直覺地認(rèn)為陳白水至少應(yīng)該是省內(nèi)一流的藝術(shù)家，盡管他并不怎么出名。

    我之所以被陳白水的版畫藝術(shù)深深吸引，不是因?yàn)橛兄すP畫家陳白一作序，稱其版畫藝術(shù)有邵陽“寶古佬”的創(chuàng)新精神，也不是因?yàn)橛兄u(píng)論家錢海源的評(píng)論，稱其版畫為“山溝里飛出來的金鳳凰”，而是因其版畫藝術(shù)中內(nèi)在的深沉的人民性。

    我這里說的“人民”是按李卜克內(nèi)西的論述來理解的：“人民，即其成分在社會(huì)發(fā)展不同時(shí)期極其復(fù)雜的社會(huì)上被奴役的群眾。”藝術(shù)的“人民性”是指的那種“根本不變化，或者變化得非常緩慢，然而卻深深地打動(dòng)任何時(shí)代的每一個(gè)人”的藝術(shù)作品的內(nèi)在精神。這種內(nèi)在精神是永恒的，是“盡管它多半不受時(shí)間限制和根本不去追求成為轟動(dòng)一時(shí)的要聞，因?yàn)樗阎饕⒁饬Ψ旁谟篮阈詵|西上面”（見李卜克內(nèi)西《藝術(shù)》一文）的那種樸素的美。如凡高的《向日葵》、米勒的《拾稻穗者》、羅中立的《父親》等等，無不體現(xiàn)了這種樸素的美。

    陳白水版畫藝術(shù)的“人民性”，一是體現(xiàn)在其作品的描寫對(duì)象。其作品的主要描寫對(duì)象是農(nóng)民、農(nóng)村的生活圖景以及大自然。陳白水在《關(guān)于我的版畫》一文中自呈：“我的作品基本上沒有超出我生活過的農(nóng)村，沒有超出我生活的湘西南，沒有超出我常常出沒的瑤山。”但這種把農(nóng)村作為藝術(shù)描寫的客體，不是出于知識(shí)分子高高在上的優(yōu)越感而把農(nóng)民、農(nóng)村作為同情、憐憫、啟蒙的對(duì)象，也不是藝術(shù)家建構(gòu)精神烏托邦式地“世外桃源”般的美化。而是由于陳白水長(zhǎng)期生活在湘西南基層農(nóng)村，在農(nóng)村勞作，在農(nóng)村思考，與農(nóng)村有著血肉相連的精神同質(zhì)同源。秉承著自《詩經(jīng)》以來的歌頌“勞動(dòng)人民”的美學(xué)傳統(tǒng)，在陳白水作為藝術(shù)家既融于其中，又超于其外的藝術(shù)審美觀照下所呈現(xiàn)出來的“一種令人神往、詩性意味很足的大自然的情景交融的藝術(shù)境界”。（錢海源語）在他的筆下，農(nóng)村生活是歡樂祥和而又靜謐悠遠(yuǎn)的。如《瑤女系列》，無論是賽呼啦圈的村女還是上學(xué)去的學(xué)童，其內(nèi)在精神是歡樂向上，充滿陽光的。而《烤糍粑》一幅，作者在創(chuàng)作手記里深情地寫道：“在湘西南的山村，夫妻倆帶上幾個(gè)厚厚的糍粑，無論是坡上挖苞谷地，還是在深山里砍柴火，餓了，烤上兩三個(gè)糍粑，夫妻倆吃飽了肚子，也品嘗了愛情的甜蜜。”這簡(jiǎn)直就是《詩經(jīng)》里的“思無邪”之傳統(tǒng)，展示了一種淳樸而合乎自然的人情、人性的美。而《水塘系列》中那種“沒有喧嘩，沒有塵埃”（《水塘系列11》）的靜謐悠遠(yuǎn)，激發(fā)起人們對(duì)于大自然本身之美的沉思?？?middot;考茨基說：“藝術(shù)一旦失去同自然的經(jīng)常聯(lián)系就會(huì)死亡。”藝術(shù)對(duì)自然的觀照所包涵著的“人民性”就是藝術(shù)家創(chuàng)作激情的根本來源，“欣賞陳白水的版畫，猶如品讀一首首贊美生活和大自然的抒情詩。”（錢海源《山溝里飛出來的金鳳凰》）

    二是體現(xiàn)在其作品對(duì)民族文化的繼承。幾乎所有評(píng)論陳白水版畫藝術(shù)的論者，包括陳白一、錢海源等都無一例外地注意到了陳白水版畫創(chuàng)作對(duì)隆回“灘頭年畫”的繼承。“灘頭年畫”是自唐宋以來形成于明清時(shí)期具有鮮明的地方特色和風(fēng)格，與蘇州桃花塢、天津楊柳青為中心的兩大流派齊名的民間版畫藝術(shù)形式，其主要特點(diǎn)是構(gòu)圖上飽滿簡(jiǎn)潔，大多對(duì)稱呼應(yīng)，大與小，疏與密，虛與實(shí)，動(dòng)與靜的處理十分得體，畫面統(tǒng)一而不零亂，集中而不堆砌，使人感覺十分舒適。其造型古拙、幽默，變形大膽洗煉，神態(tài)優(yōu)美生動(dòng)。代表作如《老鼠嫁女》《門神》等，陳白水的大量作品，如獲“全國(guó)第11屆美展金獎(jiǎng)”的《瑤女出嫁》和《母子》、《豐收嗩吶太平鼓》、《采楊梅的女人》、《瑤女趕街》、《賣果果》、《送子參軍圖》、《通紅的山果》、《搖曳金秋》、《學(xué)童》等等，都是融入了灘頭年畫的傳統(tǒng)元素而創(chuàng)作的。并且也是這批作品引起較大反響，提升了他的藝術(shù)生命力。什么是人民性？簡(jiǎn)單地說，就是廣大勞動(dòng)人民喜聞樂見的東西。“人類歷史都是貫串著這樣一個(gè)人民性，即真正代表人類的是勞動(dòng)人民。”（周恩來語）因?yàn)閬碜悦耖g的東西，其情感對(duì)像、情感內(nèi)容以及情感形式體現(xiàn)的傳統(tǒng)“基礎(chǔ)本體”所蘊(yùn)涵的民族文化精神，有著巨大的潛在性和可能性，是出自勞動(dòng)者之手的藝術(shù)品，歷經(jīng)千百年而生生不息，那種平易而睿智，雖出自民間，卻蘊(yùn)含著中華民族最基本，也最深刻的文化內(nèi)涵。而“在許多語言里，“民族的”和“人民的”這兩個(gè)詞語是同義詞，或者說幾乎是同義詞。”（葛蘭西《關(guān)于“民族—人民的”概念》）陳白水的版畫正是吸收了灘頭年畫的特點(diǎn)，吸取來自民間的營(yíng)養(yǎng)，才“讓人感到很親切”，才具有永恒的樸素的美。同時(shí)，他“大量使用紅、黃、藍(lán)三原色來制造一種響亮的節(jié)奏律動(dòng)”使其作品充滿一種格外張揚(yáng)的強(qiáng)烈的視覺沖擊力，“格外燦爛，充滿陽光，格外溫暖和透徹。”“在展墻不管放在什么位置，都會(huì)撲面而來，你都會(huì)被他的作品感動(dòng)。”（朱訓(xùn)德語）紅、黃、藍(lán)這三種色調(diào)基本上是中華民族的傳統(tǒng)色調(diào)，如對(duì)聯(lián)紅、龍炮黃、印花藍(lán)等等，在民間有著長(zhǎng)久的生命力，其大紅大綠，充滿喜慶喧嘩的樂觀強(qiáng)勁精神，通俗而不庸俗，為人民群眾喜聞樂見而充滿恒久悠遠(yuǎn)的內(nèi)在精神。

    三是體現(xiàn)在其作品的制作過程中。版畫與其他畫種不同的是，不僅是構(gòu)圖的藝術(shù)，同時(shí)其版上制作過程也是一種二度創(chuàng)作，而且是一個(gè)非常艱苦的過程。版畫不同其他畫種的那些特殊的版味和肌理效果都在板上的二度創(chuàng)作中取得的，因而，版畫的制作是創(chuàng)作作品的最重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。陳白水的版畫制作方式，采取的是最拙、最原始、最手工的制作方式。其主要采取的是木刻、紙版鏤印和吹塑造紙版三種制作方式。

    其早期的木刻無論是黑白或油印套色都是傳統(tǒng)的制作，沒有什么好的視覺效果，已經(jīng)不能適應(yīng)時(shí)代的審美需求。很快他就放棄了木刻而采用紙版鏤印的凹版制作。而凹版制作在套色上非常麻煩，以《瑤女出嫁》為例，在整體構(gòu)圖完成后，采用剪紙的基本方式，但剪紙一般是凸版，刻的一般是凹版，將畫面的主體人物作為凹版，刻出來之后，按照事先設(shè)計(jì)的色彩配置印刷出主版。主版印刷出來之后，分版的印刷比較麻煩，一般分人物單個(gè)做版印刷，每一個(gè)人物上有多少裝飾色就要刻制多少版，所以分版印刷時(shí)花的時(shí)間就特別多。但這種方式制作出來的作品，版味、裝飾味都很好，具有強(qiáng)烈的剪紙風(fēng)味，很民俗，同時(shí)又克服了剪紙的那種色彩單調(diào)的缺點(diǎn)。他用這種方式制作出來的《2008版老鼠嫁女》、《瑤女出嫁》、《瑤女閑趣•賽鐵圈》、《瑤女閑趣•賽呼啦圈》、《瑤女趕街》、《通紅的山果》、《秋天•采山果的母子》、《夕陽牽牛歸》、《采楊梅的女人》等都得到版畫界的認(rèn)同，而且具有較好的集國(guó)畫、油畫、民間剪紙藝術(shù)于一體的特殊的視覺表現(xiàn)效果。

     但是這種制作過程需要非常細(xì)致、耐心，忍受過程中的單調(diào)乏味。這種不厭其煩的反復(fù)制作套色的艱苦勞動(dòng)，陳白水并沒有把他看作是一種機(jī)械的工作，而是忍受著長(zhǎng)久的寂寞，把他的感情和心靈投放進(jìn)去，把他的內(nèi)心世界傾注進(jìn)去，“除了忍受物質(zhì)匱乏外，還需經(jīng)受這種精神上的痛苦，而這種痛苦是體力勞動(dòng)者或一般腦力勞動(dòng)者在自己的工作中所體驗(yàn)不到的。”（季米特洛夫《走哪條路？》）按普列漢諾夫的說法，藝術(shù)起源于勞動(dòng)。在艱苦的勞動(dòng)過程中，用一種審美的眼光來觀照自己的勞動(dòng)，這是人類進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)意義所在，是真正根植于人民群眾的最廣泛的人民性。正是這種勞動(dòng)，使得古代的工匠們建造了那些精妙絕倫的建筑和創(chuàng)造了那些恢弘燦爛的壁畫、雕塑，而不是現(xiàn)代商業(yè)社會(huì)脫離勞動(dòng)人民感情的高高在上的藝術(shù)家們。

    四是體現(xiàn)在其創(chuàng)作觀念上。李卜克內(nèi)西說，具有人民性的藝術(shù)家“通過神話、具有宗教情節(jié)的作品（抒情的、贊美的、戲劇的），通過祈禱儀式，通過詩歌、音樂以及造型藝術(shù)——繪畫、雕塑、建筑表現(xiàn)出來它關(guān)心愛情、自然、生和死、游歷、戰(zhàn)爭(zhēng)等，但也注意社會(huì)問題、家族問題、家庭問題。”在《關(guān)于我的版畫》一文里，陳白水認(rèn)為，一個(gè)藝術(shù)家，一個(gè)畫家，要出好的作品，與他的思想，與他的觀念和文化底蘊(yùn)是連為一體的。在陳白水的版畫藝術(shù)世界里，愛情、生死、自然、勞動(dòng)等是基本的主題。這些正是根植于人民的“深深地打動(dòng)任何時(shí)代的每一個(gè)人”的永恒性的東西。

    這個(gè)湖南師范大學(xué)數(shù)學(xué)系畢業(yè)的理科生，出于對(duì)藝術(shù)的熱愛，依靠長(zhǎng)期堅(jiān)持執(zhí)著、頑強(qiáng)和刻苦的自學(xué)精神，成長(zhǎng)為一位優(yōu)秀的版畫家。

    他長(zhǎng)期生活在湘西南的基層農(nóng)村，飽含著對(duì)時(shí)代生活的熱愛情懷，懷著“對(duì)生活和大自然的藝術(shù)創(chuàng)作沖動(dòng)，在生活和大自然中發(fā)現(xiàn)美，挖掘美”，在生活和大自然中獲取藝術(shù)創(chuàng)作的靈感。勞動(dòng)人民那堅(jiān)韌不拔、隱忍負(fù)重而又樂觀向上的精神激發(fā)了他封閉自卑的內(nèi)心的火焰。

    在他看來，“那秋葵在陽光下，就像一團(tuán)團(tuán)火焰沸騰著，跳躍著。那節(jié)奏，那旋律，總讓我想起梵高那一顆沸騰的心……”（《葵•秋實(shí)》創(chuàng)作手記）他用明朗、歡快的色彩來熱情地歌頌農(nóng)村勞動(dòng)人民的生活，富有民俗氣息，又有時(shí)代感，如《瑤女系列》。毫無半點(diǎn)現(xiàn)代藝術(shù)的矯揉造作、空虛無聊和歇思底里，如某些行為藝術(shù)家的搞怪、裝神弄鬼。而是呈現(xiàn)出一種“無飄忽、輕薄之感，總給人以深厚、含蓄與沉重”（張千山語）的和諧優(yōu)美，激發(fā)欣賞者對(duì)生活的熱愛和沉思。同時(shí)，出于對(duì)生活的熱愛，其作品在一種浮華的后面，“總有凄涼、寂寞的另一面。”這是作者對(duì)“死亡”的永恒之嘆。

    其對(duì)待“死亡”這一永恒主題的態(tài)度，不是體現(xiàn)為驚駭、抗拒的以《拉奧孔》為代表的西方美學(xué)傳統(tǒng)，而是體現(xiàn)為自魏晉玄學(xué)以來的靜觀沉思的東方美學(xué)傳統(tǒng)。在《最后的輝煌》的創(chuàng)作手記里，他寫道：“每一棵向日葵，都把自己的果實(shí)獻(xiàn)給了人們，只留下軀干，也將消亡，但仍然給人留下了最后的輝煌。”而試圖賦予“向日葵”這一自凡高以來的經(jīng)典意象以新的詮釋。在《晚安，吊腳樓》的手記中說：“晚安，吊腳樓。你是過去，你是老者。你曾有輝煌，你也曾有滄桑，但無論怎樣，我們都會(huì)向你告別，就像最后一縷晚霞，祝你晚安。”還有以懷念為主題的《窗》、《門》等等，透視出對(duì)逝去的傳統(tǒng)歲月、對(duì)大自然的變遷所表現(xiàn)出來的一種凄婉和沉重及傷感，這也是人類對(duì)自身個(gè)體生命短暫的感嘆。

    陳白水不愿為了獲得經(jīng)濟(jì)利益而媚俗創(chuàng)作的精神以及看到邵陽版畫界后繼無人所表現(xiàn)出來的憂思，都體現(xiàn)了其作為老一代深懷人民感情的藝術(shù)家的可貴情懷。年屆花甲的陳白水在商業(yè)上是一個(gè)成功者，但他并沒有把他商業(yè)上的成功運(yùn)作到藝術(shù)作品的炒作上，所以至今還是一個(gè)不出名的藝術(shù)家。他告誡年輕藝術(shù)家：“錢是要的，賣畫也是應(yīng)該的，要?jiǎng)?chuàng)作就要有錢，沒有錢也創(chuàng)作不了。但是不能過度。行畫可以賣錢，但行畫是出不了好的作品的。”同時(shí)，他希望更多的年輕人能超出于功利之外而投身于版畫創(chuàng)作中來，盡管版畫對(duì)于賺錢的市場(chǎng)不大，對(duì)于考大學(xué)也無甚幫助。（見《關(guān)于我的版畫》）

     前蘇聯(lián)馬列主義文藝?yán)碚摷壹久滋芈宸蛟凇墩撐膶W(xué)、藝術(shù)和文化》一文中說：“藝術(shù)要為人民、為真理、為社會(huì)主義服務(wù)。”我們?nèi)绻查_其“為社會(huì)主義服務(wù)”的政治因素不論，無疑，藝術(shù)既不是為在社會(huì)上占少數(shù)的統(tǒng)治階級(jí)的意識(shí)形態(tài)服務(wù)，也不是為了作為在幾個(gè)人的文藝沙龍上炫耀的資本，而應(yīng)該為最廣大的勞動(dòng)人民服務(wù)，揭示人類宇宙恒久的命題，體現(xiàn)永遠(yuǎn)的“人民性”。

    以上是我對(duì)陳白水的版畫藝術(shù)的粗淺印象，顯然是無法深入抵達(dá)藝術(shù)家那豐富深沉的內(nèi)心世界的，但我們有理由相信，凡是好的藝術(shù)一定是屬于人民的，是經(jīng)得起時(shí)間的檢驗(yàn)的。

                                 2009-12-28，歲末試筆